3. LA RENOVACION DE LA NOVELA EN LOS AÑOS SESENTA: PROCEDIMIENTOS NARRATIVOS. ALGUNOS NOMBRES

A partir de 1960 comienza a manifestarse signos de cansancio del realismo dominante en la novela española. Los autores tienen cada vez más en cuenta las aportaciones de los grandes novelistas extranjeros, y sobre todo, de la nueva novela hispanoamericana.

El ciclo de la novela de los sesenta, denominada novela experimental; se inicia con Martín Santos y Tiempo de silencio,; que presenta nuevas formas narrativas.  Son tres las novelas claves para la consolidación de la corriente: Cinco horas con Mario; de Delibes, Señas de identidad; de Juan Goytisolo y Últimas tardes con Teresa; de Marsé.

La corriente experimental se interesa por la narración en sí misma, por lo que el relato se convierte en objeto y fin en sí mismo. Esta construcción da lugar a estructuras complejas muy elaboradas.

·         El monólogo interior se convierte en el medio más propicio para mostrar la compleja psicología de los personajes, donde las ideas se agolpan sin una lógica gramatical.

·         El narrador es externo y se alterna con el narrador en primera persona.

·         Se mezclan los modos de relato dando especial importancia al uso del estilo indirecto libre.

·         Se produce también una ruptura con el uso convencional de los signos de puntuación.

·         La novela se estructura en secuencias sin una cohesión interna, por lo que la historia entendida como argumento deja de ser el centro de la novela.

·         La acción es mínima y no porque el autor se interne profundamente en la caracterización del personaje, sino porque esta se construye desde una sucesión de anécdotas muchas veces insignificantes.

·         El presente adquiere gran relieve como tempo narrativo.

·         Se produce un predominio del esteticismo que busca la belleza expresiva a través de la palabra. Por ello predomina el uso de la metáfora, de la imagen del cultismo y lo intelectual como ante de minorías.

El gran problema de la novela  experimental es que cayó en el “todo vale”, con la consiguiente pérdida de la calidad literaria de gran parte de los relatos que se acogieron a esta corriente.               

A finales de la década de los sesenta aparece una nueva tendencia; la generación del 68, ente los que destacan: Javier Tomeo, Vázquez Montalbán, Molina Foix, Félix de Azúa...

Las características principales temáticas son la negación de intervenir sobre la vida pública, así como la inexistencia de argumento, personajes, espacios o tiempos precisos.

LUIS MARTÍN SANTOS

Tiempo de silencio abre lo que se denominará como corriente experimental.  En su contenido final, no deja de ser una novela social porque es una denuncia, pesimista  y demoledora de la situación social de la España de ese tiempo. En la que se realiza una detallada descripción de los diferentes grupos sociales del Madrid de la época.

Sin embargo no es una denuncia objetiva, sino cargada de la ideología del autor. Martín Santos ha sustituido el campo por la ciudad y de ella ha tomando a sus personajes, que son representativos de las distintas clases sociales.

Presenta una trama simple, intercalada de múltiples reflexiones de tono culto que acaban por desconcentrar al lector medio. Por tanto, el relato reclama la atención sobre sí mismo. Por otro lado destaca el uso de una amplia gama de registros lingüísticos; desde los vulgarismos hasta la jerga médica.

JUAN GOYTISOLO

En su evolución narrativa pueden observarse tres etapas: El realismo poético, el realismo crítico y el experimentalismo.

Su primera etapa, el realismo poético, que se abre con Juegos de mano y Duelo en el Paraíso; se mueve entre el compromiso social y una visión idealista del mundo. La esencia de sus novelas es la infancia como paraíso perdido, tanto como mirada nostálgica como por sus mismos protagonistas: los niños.

En su etapa intermedia, el realismo crítico; se intensifica la denuncia social y el objetivismo.  Destaca la trilogía El mañana efímero, y dentro de ella; Fiestas, una novela que denuncia la sórdida vida de los habitantes de las chabolas. 

En su última etapa, de carácter experimentalista, retoma el subjetivismo de su primera época, pero añade una profunda voluntad experimental e innovadora, lo que supone la destrucción del lenguaje y una visión pesimista, burlesca y absolutamente negativa de la España que critica. Esto se aprecia fundamentalmente en la trilogía Álvaro Mendiola (Señas de identidad, Reivindicaciones del conde don Julián y Juan sin tierra). Destaca sobre todo Señas de identidad, la primera novela de la trilogía, cuyo eje será la desmitificación de España. Su protagonista, el alter ego del autor, es un intelectual exiliado en París con una mirada pesimista y dolorida hacia una España de cuyas raíces quiere liberarse. Será el regreso de este a España para filmar un documental sobre la pobreza del sur del país el suceso que provoca en el protagonista la reflexión que le lleva a reconstruir su vida y a darse cuenta que cada día se siente más distante de un mundo al que ya no cree pertenecer, tanto en lo ideológico como en lo moral. Se trata, ante todo, de una novela social que denuncia, posiblemente de una forma más clara y directa que la mayoría de las de la década anterior, no ya el clima que se vive en España, sino la ilegitimidad de la dictaduras franquista.

En cuanto a la forma, aunque gran parte de la novela presenta una técnica tradicional, aporta variaciones que permiten superar la corriente de realismo social y abrir nuevos caminos narrativos. Entre ellas destaca:

·         Se cambia el punto de vista narrativo, lo que supone el fin de la objetividad absoluta a favor de un narrador omnisciente, formalizado a través de la primera persona del narrador y protagonista Álvaro Mendiola.

·         Uso de todas las personas gramaticales con distintos fines narrativos.

·         Utilización del francés para reproducir literalmente las conversaciones que se mantienen en aquella lengua.

·         Uso de distintos registros (coloquialismo, vulgarismo...) y tipos de lenguaje (informe policial, monólogo interior, folletos de turismo, textos periodísticos..).

·         Ampliación del espacio más allá de los límites que se fijaba la novela social.

JUAN MARSÉ

Desde su primera novela, Encerrados con un solo juguete, Marsé deja claro que su literatura se va a caracterizar por un enfoque intimista y autobiográfico. Sus grandes novelas toman como escenario el barrio de su niñez y juventud, el barrio del Carmelo de Barcelona, presentado como el barrio de los derrotados y los emigrantes; y el tiempo físico que a ellas corresponde, la Barcelona posfranquista.

Para Marsé el fin principal de la literatura es no aburrir al lector, por ello sus novelas, salvo Si te dicen que caí, responden a una estructura tradicional y sencilla de la trama, en la que la única dificultad es la mezcla de tiempos, de realidades vividas e imaginadas. Una característica que afecta mucho más a su última época en novelas como El embrujo de Shangai o Rabos de lagartija.

Destaca dentro de la novela de los años 60 Últimas tardes con Teresa. Esta novela no es una novela social, aunque se nos describen dos mundos físicamente próximos, pero socialmente distantes que rechazan cualquier relación que no sea casual y esporádica; y se nos narra la relación entre los protagonistas: un joven charnego de extrarradio, condenado al fracaso desde el momento en que abandona su medio natural; y una joven de familia bien con ideas comunistas en la Barcelona de los cincuenta. Se trata de una novela tradicional con una sólida trama y un argumento que, aunque lineal, abusa del flashback y de ciertas digresiones en el discurso para acentuar aún más la omnisciencia del narrador.

El gran éxito de la novela es la creación de Manolo, un personaje complejo que dista mucho de ser lo que aparenta. Por un lado, sobrevive como ladronzuelo y seductor de criadas y muchachas de barrio. Pero por debajo existe la intención de buscar otros horizontes para sacrificar su vida al precio que sea.

Laura Lostao, Silvia Ariño